il conflitto dell'anima

Antonella Marchesoni in arte " Amaranto "è una pittrice ormai affermata con alle spalle molte esposizioni in Trentino e a Firenze . Come artista la conosco da più di trent'anni, recentemente in un nostro incontro quando le ho chiesto per quale motivo continuasse a dipingere , Antonella mi ha risposto: "dipingere per me è come prendere una boccata d'aria pura in mezzo a tanto disagio, certe volte è sfogo, certe altre è rifugio,
altre ancora è semplicemente il piacere della bellezza . Per questo i miei quadri sono così diversi fra loro, l'unico denominatore comune forse è il modo in cui li dipingo, la ricerca del particolare, i colori che in questi ultimi anni ( da quando vivo in Toscana ) si sono schiariti e sono più luminosi, forse il sole non l'ho trovato solo fuori ".
L'arte di Amaranto è un incontro tra il realismo e il surreale, la sua tecnica ad olio è quasi liquefatta e comunica colori vivaci, accesi e luminosi. Le sue tele sono esuberanti di colore e il suo obbiettivo è portare il colore e la luce al massimo splendore , esprime la gioia di vivere, la gioia di un'istante ma d'intensità infinita .Il famoso pittore realista Eugéne Delacroix era solito affermare :" La prima virtù per un dipinto è di essere una gioia per gli occhi ".
Osservando i suoi dipinti si è colpiti in maniera differente da ciò che vi è rappresentato , sia le forme, sia i colori suscitano sentimenti profondi nell'osservatore, ma mai si può passare innanzi a una sua tela senza soffermarsi ad ammirare il respiro e il conflitto dell'anima dell'artista .
Un esempio del suo conflitto è l'opera simbolista del 2003 " la roccia dell'orso " (GA 153566) una tela di 90 x 120 cm. sulla sinistra sono raffigurati un castello di carte e un dado da gioco che rappresentano la fragile esistenza della natura e dell'uomo, la sorte a cui siamo sottoposti e la precarietà della nostra vita sopraffatta da un soffio di vento ; dall'altra la durezza di una roccia dalle sembianze di un'orso a testimoniare che difronte alle difficoltà della vita l'uomo per sopravvivere deve essere tenace e opporsi con forza alla propria fragilità. Questo dipinto rappresenta il percorso della vita di Antonella come lei ama affermare : " Per tutta la vita le intemperie ci colpiscono, ci modificano e resistiamo duri come le rocce in questo gioco strano ed inconsapevole di sopravvivenza.
Amaranto è alla continua ricerca di nuove vie per esprimersi anche se sembra per il suo temperamento non sia ancora pervenuta ad una forma artistica stabile .
Emblematico è il suo dipinto " Caos calcolato " del 2006 ( GA 153676 ) , olio su tela 100 x 60 cm, che può essere considerato il manifesto della sua arte . Un'anfora, simbolo delle conoscenze artistiche , al centro della tela si frantuma in mille schegge e percorre la storia dell'arte dal classicismo all'età moderna e contemporanea. Questo dipinto, carico di simbolismi, esprime il desiderio di ricerca dell'artista in conflitto con la sua anima e la sua arte. Prende spunto dalla realtà per approdare al metafisico e al surreale. Una lastricata che si perde nell'orizzonte infinito dell'arte in cui si innalza una colonna dorica, la scultura di una testa di un cavallo e che fiancheggia edifici neoclassici, illuminata dalla luce che simboleggia l'spirazione dell'artista. Dall'altra è rappresentata la natura: un furetto , alcuni bicchieri e sullo sfondo alberi nudi e radici scoperte che esprimono atmosfere coinvolgenti, suggestive ed emozionanti .
Alberto Pattini Trento 2007